2024年曲线型版式网页设计 篇1
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设计网页页面时常用的版式有单页和分栏两种，在设计时需要根据不同的网站性质和页面内容选择合适的布局形式，通过不同的页面布局形式可以将常见的网页分为以下几种类型：
1. “国”字型：这种结构是网页上使用最多的一种结构类型，是综合性网站常用的版式，即最上面是网站的标题以及横幅广告条，接下来就是网站的主要内容，左右分列小条内容，通常情况下左边是主菜单，右面放友情链接等次要内容，中间是主要内容，与左右一起罗列到底，最底端是网站的一些基本信息、联系方式、版权声明等。这种版面的优点是页面充满、内容丰富、信息量大；缺点是页面拥挤、不够灵活。2. 拐角型：拐角型，又称T字型布局，这种结构和上一种只是形式上的区别，其实是很相近的，就是网页上边和左右两边相结合的布局，通常右边为主要内容，比例较大。在实际运用中还可以改变T布局的形式，如左右两栏式布局，一半是正文，另一半是形象的图像或导航栏。这种版面的优点是页面结构清晰、主次分明，易于使用；缺点是规矩呆板，如果细节色彩上不到位，很容易让人“看之无味”。3. 标题正文型：这种类型即上面是标题，下面是正文，一些文章页面或注册页面多属于此类型。4. 左右框架型：这是一种分为左右布局的网页，页面结构非常清晰，一目了然。5. 上下框架型：与左右框架型类似，区别仅仅是在于上下框架型是一种将页面分为上下结构布局的网页。6. 综合框架型：综合框架型网页是一种将左右框架型与上下框架型相结合的网页结构布局方式。7. 封面型：这种类型的页面设计一般很精美，通常出现在时尚类网站、企业网站或个人网站的首页，优点显而易见、美观吸引人；缺点是速度慢。8. Flash型：Flash型是目前非常流行的一种页面形式，由于Flash功能的强大，页面所表达的信息更加丰富，且视觉效果出众。希望能够帮到您
2024年曲线型版式网页设计 篇2
作品集排版常用方法
你的作品集排版还存在哪些小问题
给大家讲一些作品集当中排版的时候可能会用到的一些使用方法。
1.跳跃率的设计
我现在要讲到的一个概念就是视觉跳跃率，什么是叫做视觉跳跃率呢？
就是除了我们正常的阅读的习惯之外呢，我们的目光会向页面当中的哪一个视觉的点去看，那这里其实也就是一个运用对比的方法。
图6
大家可以看到图6当中的板式，里边有两个人物的照片，那这两个人物的照片呢，他们都是一个半身像的一个图片，虽然图片是有大有小是有对比的，但是由于图片中的人物的比例其实是非常接近的，所以这个的整个页面，它的跳跃率就不是特别高，整个的画面显得比较平实，不是特别地有冲击力。
图7
图7就和图6不太一样，因为两个人物，左边的这个人物是一个胸像，右边的人物是全身像，那这种比较夸张的人物的比例的关系，它会使版面产生一定的空间感，这种对比强烈了，也会增加这个视觉的跳跃率，增加板式设计的一种可阅读感。
图8
说完了这个图片的视觉跳跃率，我们来说一下文字的跳跃率。首先我给大家发的一张游戏的界面的图片（图8），大家可以看一下这里面文字大小的对比。
图9
再看图9，这是一个香奈儿的官方网站。那我们在对比两张的时候，可以看出第一张游戏网站，它的最大的字号和最小的字号是差距非常非常大的，而且最大的字号还同时把它加粗了；那香奈儿的这个页面，它的最大的字号和最小的字号其实差距是非常小的，这样也就是构成了一个文字的跳跃率。
大家在这个对比两张照片的过程当中可以知道，就是在文字的粗细、字号大小对比，越强烈的页面呢，它的视觉中激励也就越强。
像香奈儿的这个网站，它的文字的大小、粗细其实变化不是特别大，整个的氛围也就显得比较平实，文字的视觉跳跃率也就在这边体现了。而游戏的界面，它是会比较体现这种视觉冲击力，通常我们在作品集里边，是在整个的效果图中可以就这么处理，但是在整个的过程当中，可以去比较平实地去表达。低跳跃率通常实表达整个设计的进程，高跳跃率则是突出重点。
2.版心的设计
以前的版心可以看这图10的左边，上下左右的边距都是一样的，会显得比较呆板，除非你是想要表达比较严谨的这样设计，那么可以用这个上下左右边距相同的，但是如果比较考究的版心间距，就是需要一些变化。
图10
比方说图10右边，整个的边距呢呈一定的比例关系的，比较接近于黄金分割比。在这些年当中现在化的版式中通常会采用这样的版式设计，这种自由地、灵活的版心是近些年的设计趋势。
图11
图12
3.网格的设计
在设计完版心之后，我们可以在页面中根据图文的疏密和比例关系来设计网格，这个网格的格子越多，版面的整个灵活度也就越大。
比方说图12这张图片是一个32格子的一个格子，你就可以在这个32的格子当中去实现非常多种的布局方式，如果你能灵活地应用这种网格排版方法，就可以创造出各种风格的版式，这种网格不要去限制你的设计，而是可以去帮助你去合理地规划整个页面。
图13
4.字间距和行距的设计
还有一个不太容易注意到的点就是字的间距和行距，为了文字的可读性，最好是把文字每行控制在60到72个字母之间。还有要注意的是标点符号要避头尾，整个页面中尽量不要超过三种字体，标点符号不要在头尾的这种方法可以在InDisign的排版设计当中实现。
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2024年曲线型版式网页设计 篇3
要提高设计师的版式设计能力，首先要有一颗非常细致的心，整理好内容，这里的内容包括文字以及图片，任何形式的设计都是以图文的方式出现的。需要设计师充分认识画面元素之间的关系，并在有限空间合理布局，将图形与文字有机结合。关键要先梳理好哪些是重点信息，哪些是次要信息。接着就是要将重点放在什么位置，是标题，内容，还是图片。这些信息的重点就是版式的层次结构。一旦确立好层次结构，接下来就是靠常用的视觉形式来处理即可，例如通过字距，笔画粗细，颜色，以及字体等等。
一、文字排版
在一个好看的平面作品中，文字更有效地表达了设计的主题，于是在版式的要求中，文字的排版更需要注意。
1、文字间距适当
文字排版的时候，文字的间距不适合太过拥挤，也不适合太过空白。
2、不要使用过多的字体
在一个页面当中，字体过多，会干扰用户的体验，页面也会很乱，所以一般情况下，设计版面的时候，字体精简为王，最好不要超过三种，标题、正文内容、副标题可以选择不一样的字体，但一般情况下，只修改文字的大小或颜色，而不会可以去改变文字的字体。
3、字体要清晰
避免不清晰的文字，否则容易使阅览者产生反感和麻烦
4、字号大小的确定
每个层级的文本字号应该基本确定，这对于形象画册、书籍装帧设计来说尤为重要，因为这种多页的设计物需要在文字上有统一的视觉风格，每个层级的文本元素应该在不同的版面上保持相同或统一的视觉性格。
二、图片排版
和文字相比，图片更能够吸引人的眼球，也可以很好的提高用户的体验以及版面的美观，大大减少了因为文字过多而出现的杂乱问题。
1、图片必须有一个鲜明的主体。
2、图片宜产生一悬念，用以吸引观看。
3、功能性产品的图片，使用前后对比极有说服力。
6、图片中只需重点突出一个卖点，不宜过于繁复。
7、人物脸部不宜大与实际尺寸。
9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。
11、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。
12、利用抠图的方式活跃板式
1、图片的比重可以稍大一些
版面设计中，图片不用过多，也不要过小，不然出来的版式一般不会好看到哪里去。
2、位置与文字布局
图片的位置还要与文字配合，对称和整齐，就是版式成功的开始。
3、分块
所有的设计都是从分块开始，把模块分好，才能进一步分布内容，就好比我们在学习的时候，常常要把目标规划好，才能更好的进行下一步的学习，不会在中途变成迷途羔羊。
三、点线面节奏关系的应用
在版式设计之中点线面元素是一种以视觉上的表现与人沟通的艺术方式,使人们能够在最短的时间之内了解到更多的信息。与之同时又在图形自我所具备的艺术范畴和含义上进行设计研究,做到启发人们在设计中所感受到的情感以及理解感受,并让人们对艺术设计认可。在版式设计里面，点线面元素的应用和艺术设计占据到了很大的比重关系。在版式设计中版式就是把信息进行有机化的组合,以满足人们在观看与审美上的信息传递方法。版式设计就是把图形、文字、图像、色彩等东西去进行科学性地、艺术性地结合起来,通过对人们视觉上的引导,使人们能够完美流畅的观看从而达到信息的传递与美感享受的效果。
1、点在版面设计中的应用
在版面设计时，“点”多数是作为一种抽象出来的点而存在，在整幅版面中，一个较小的形象即可称为“点”。如版面中相对较小的标志、属于符号的文字等等。同时，点也可作为一种具象而存在，这就需要我们具有丰富的想象力和敏锐的对美的感悟。
不同形状的点给人不同的视觉感受，并且不同形状起着或活跃、或平衡、或稳定、或丰富版面的作用。
2、线在版面设计中的应用
线条在版面设计中的表现力最强，平面和立体都可以通过线表达出来，线条的形式符号美感就存在于它自身丰富的变化之中。直线通常给人以简洁、直接的感觉，曲线则有柔和、雅致之感，徒手绘制的线条则最具亲和力，自然而亲切。线条是有表情的。英国画家和美学家威廉·荷加斯认为，“应当指出，一切直线只是在长度上有所不同，因而最少装饰性。曲线，由于互相之间在曲度和长度上都有所不同，因而具有装饰性。直线与曲线的结合形成复杂的线条，比简单的曲线更多样，因此也更具有装饰性。”线条形式美感所表达的各种符号特征，从美学角度来看，它是符号化形式美的表达；而在符号学的角度，这种审美感受的表达又通过一定的形式而符号化，进而形成人们视觉感受上的视觉交流和不同审美感受的联结。德卢西奥·迈耶也提到，“线条能产生一种视觉上的联系，并且是视觉艺术中各因素之间最为重要的沟通方式。”
3、面在版面设计中的应用
面作为平面设计的一种重要符号语言，被广泛地运用于设计当中。由面形成的图形总是比由线或点组成的图形更具有视觉冲击力。面可以作为重要信息的背景，以突出信息，达到更好的传达效果。在书籍设计中，书籍的版面编排是以面的形式出现的，图片与文字主要是被抽象地看做“面”加以编排。书籍的页面本身就是面，页面上的元素都将在此范围内进行编排，页面的底色根据不同的需要可以设计成不同的色彩，丰富视觉与画面本身的需求。另外，页面上的图片与主要文字内容作为页面的主体，主要是作为“面”来参加编排，页面中的空白所形成的面具有放松视觉的效果，也可以产生想象的空间。各种编排方式与编排图式的风格使页面以及整体书籍的设计产生了丰富与多元的视觉特色。
三、肌理类型图片的应用
肌理是设计中的一个重要的要素，在现代设计中肌理的运用随处可见。对肌理的运用不当也会导致作品的失败。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、环境、光线之下才能呈现出某种美感。细致的肌理花纹可以直接绘制在版面上，也可采用工具辅助。
三、对齐轴的应用
1、左右构图：左右构图是指左边文字右边图形，或者反之。这种构图版面下，文字常常以居左或者居右对齐的方式放置在版面当中，是一种常见的平面板式设计构图方式。
2、对称构图：对称构图分为上下对称和左右对称。是把版面一分为二进行排版布局。在重量上两个部分具有一致性，所以给人以平衡稳定的感觉。
3、三角构图：三角形构图指的是把画面中的主体以三角形的姿态放置在版面当中。三角形本身具有稳定性，所以三角构图形成的平面板式比较稳定，大气。
4、斜线构图：斜线构图又称倾斜构图，是将文字或主体物以倾斜的方式放置在版面中。倾斜的角度产生势能，给人以引导作用。优化视觉层级，清晰的传递信息。
5、曲线构图：曲线构图指的是版面中重要元素呈曲线排布，其他元素填充剩余空间，曲线具有灵活属性。所以曲线构图版面常常显得充实，热闹。
6、中心构图：中心构图指的是将画面的主要元素放置在版面的中心轴线上，目的是快速吸引眼球，占据视觉焦点。中心构图的板式简洁、利落，给人以雅致的视觉感受。
7、点状构图：点状构图适用于标题文字稍多的平面板式设计。文字排布时，拉开字距，在版面上化为点元素。标题文字的纵向距离要大于横向距离，否则容易误导阅读顺序。
8、压住四角：压住四角构图适用于标题字数较少的版式设计，标题作为绝对重要的元素放置在四角，一眼就能被看到。要做好压住四角的板式设计得进行网络构架，控制好版面之间的比例。
9、铺满构图：铺满构图常常使用高清图片占据整个版面，这种构图给人以饱满，热闹的感觉。在铺满构图中，画面常常胜过文字成为主角，传递的感情也更加丰沛。
2024年曲线型版式网页设计 篇4
你好我是肖先生一名从事摄影工作十几年的职业摄影师，很高兴回答您的问题。构图的基本定义？
"构图 "一词不仅适用于视觉艺术，也适用于音乐、舞蹈、文学和几乎任何其他类型的艺术。在某些情况下，如写作，这个词可能没有那么广泛地使用，但同样有效。一般来说，"构图 "一词有两个不同的、但又有关联的含义。
"构图 "是指在艺术作品中相对的物体和元素的摆放结构。因此，构图是一件好的艺术作品一个非常重要的方面。对构图的重要性怎么强调都不为过。任何一个伟大的艺术家都应该重视作品的构图。
一个好的构图应该是一个拥有足够细节的构图。元素不要太少，因为它剥夺了艺术作品的必要细节。同样太多的元素也会让人分心。良好的构图需要平衡好元素之间的关系。最好是确保所有的元素都是你想要传递的想法或表达的情感所必需的。
在某些情况下，构图（框架）可以指艺术作品本身，是该词的同义词。例如，当谈到一个具体的装置或舞蹈时，可以用 "这个构图（框架）........ "这句话。这样的定义也广泛适用于音乐和绘画。什么是摄影中的构图？
现在我们知道了 "构图 "这个词的基本定义，就不难搞清楚它在摄影中的意义了。简单来说，构图就是将画面中的元素以最符合作品的核心思想或目标的方式安排在画面当中。安排元素可以通过实际移动的物体或主体来完成。人像或静物摄影就是一个很好的例子。街头摄影涉及到预想，因为摄影师通常不能选择被摄体的移动，而必须等待被摄体在画面中走到最合适的位置。另一种处理元素的方式是通过改变自己的拍摄位置来安排。这种方式适合于被摄体不能移动的情况下，比如风光摄影。
构图是一种引导观者的视线转向作品中最重要的元素的方式。一个好的构图可以帮助你在最平淡的环境中，即使是最沉闷的物体和主题，也能让你的作品成为一副杰作。同理，一个糟糕的构图也会彻底毁掉一张照片，尽管主题可能是多么有趣。
前期处理不好构图通常也不是你在后期处理中可以修复的，不像简单常见的曝光或白平衡错误。裁剪有时可以拯救一张照片，但只有当更紧密的构图和去除图像的某些部分才是正确的解决方案。这就是为什么在拍摄之前，为你的构图做出选择并充分的思考才是最重要的一步。
焦距、光圈、速度、角度，相机相对于被摄体的位置也会在很大程度上影响构图。例如，选择较大的光圈会模糊背景和前景，可以模糊掉一些不需要的元素。但是这也会导致会产生更明显的边角阴影（暗角），这将有助于让观者的眼睛在画框内停留更长时间。一个有经验的摄影师会使用所有可用的手段来达到理想的效果。值得注意的是，剔除前景或背景中的物体，并不能否定它们对画面整体构图的贡献。简单的形状、色调、阴影、高光、色彩都是构图的有力元素。
构图最终会成为一个非常自然的拍摄过程，只需要足够的练习就能达到。只要通过足够的练习你甚至不需要考虑这些元素的位置，你的潜意识就会为你做的。你的手指会拨出正确的相机设置，你的眼睛会引导构图。糟糕的构图会立刻让你觉得不自然，甚至是不对。你的经验越多，你就会做出更好的选择。
作为一个摄影师成长的最好方法是不要急于做出决定，不要毫无疑义地相信你的潜意识，而是要学习新的构图方法。构图的目的
人们可能会认为，好的构图是最让人赏心悦目的构图。因此，好的构图的目标应该是把你的拍摄主体或对象以一种谄媚的审美的方式表现出来。但这样的观点有些肤浅。并不是每一件艺术作品都应该让观者感到赏心悦目或美不胜收。
有些艺术家试图表达不同的、更强烈的想法，他们的主题，以及构图的选择有助于实现这一目标。例如，如果一个艺术家希望观众感到不舒服或紧张，他就会选择最不 "自然 "的构图，想出一些出人意料、令人震惊的东西。
这类作品的一个很好的例子就是战地摄影，摄影师往往会试图帮助观者感受到战争是多么的恐怖和破坏性。另一方面，艺术家可能会以一种非常谄媚和令人不安的方式来描绘战争受害者。通过这样做，他将以一种怪诞和讽刺的方式强调战争的丑恶性。
所以，归根结底，好的构图的目的是通过必要的手段来帮助表达艺术家的思想。
2024年曲线型版式网页设计 篇5
您好！很高兴回答您的问题！
一、平面
平面设计是这三种设计里最“古老”的专业了，可以说平面设计是一切设计的鼻祖，学任何设计都绕不开它。因为所有的设计理论比如配色，排版，字体等都是平面的基础也是设计的基础。同时平面设计也是比较复杂的，因为除了要了解基本的设计技巧以外也要了解材质，工艺等，不同的工艺和材质出来的效果也是千差万别，甚至在预算上都会差出好几个层级。
1.1载体
平面的载体在三类专业中算是比较多的，最常见的就是纸了，当然纸也分为了很多种，最常用的是铜版纸。铜版纸又根据克数的不同用途也有所区别。用到纸质的设计有画册，单折页，海报，杂志，名片等。这里关于名片多说一句，很多人说名片那么小的尺寸，如何才能有设计感？加的内容和装饰多了会显着很乱很拥挤，加的内容少了又给人的感觉没有设计感，这个问题如何解决呢？最简单的方法就是简约的设计+高档的纸+恰当的印刷工艺。不过这里所说的名片是比较高档的名片了，在公司里也是处于中高管理层的，一般的业务员因为分发的名片量比较大，所以就用最普通的纸就可以了，控制成本。
平面设计中还会用到的载体是喷绘和灯箱片用到的一种类似塑料的材质。此类材质的设计手法与其他设计无异，关于此类材质多说一句就是设计时的分辨率设置。一提到平面设计的分辨率很多人的第一反应就是300，这是个绝对的误区，其实在平面中也会用到150，72，甚至30。那这是如何划分的呢？最简单的一种解释方式就是阅读距离。一般捧在手上看的设计分辨率为300，比如杂志／单折页／画册等，因为阅读距离很近，如果分辨率比较低，会出现很明显的不清楚情况。
再有海报的设计一般是挂在墙上的，我们阅读时是有一些距离的，所以分辨率设置为150到200即可，很多人会问设计成300可不可以？当然可以，但有几个前提，首先你能找到那么大尺寸同时是300分辨率的素材图片，再有就是你的电脑是不是都能够带起来这么大尺寸同时分辨率又很高的文件，还是建议大家不要尝试了，结果一般比较惨。
再有还有72和30的分辨率，此类分辨率会用在阅读距离更远的设计上，比如马路上的大型围挡，商场大厦外面的五六层楼高的大型海报。
最后要提的一个材质是最近几年流行起来用的比较多的就是电子屏，在商场大厅，电梯墙壁，写字楼前台等地方现在都会用到电子屏来展示一些海报／通知／活动等。此类材质的好处就是更新内容方便，节省印刷成本，最重要的是没有印刷后果。印刷的风险比较大，因为印刷不可逆，印刷出来后出现了问题，基本没有补救的措施，而电子屏则没有这个风险。当然它的缺点就是没有很强的流通性，一般只能在固定的一个地方进行展示。
1.2用途
平面设计包含的品类是比较多，常见的画册／海报／单折页／名片／书籍装帧甚至包装等传统设计基本都是平面设计师的工作。除了这些印刷品以外还有logo设计，VI设计等工作。平面设计的品类就是比较多，所以想做一个优秀的平面设计师没有个几年的历练是很难达到的，这也是最初平面设计师转UI设计师和电商设计师比较容易比较多而网页转平面不容易的原因所在了。
平面设计师设计出来的内容很多，刚才提到了logo，VI我们统一称为品牌设计。画册，海报，包装我们统一称之为物料设计。两类设计统一归放到平面的名下一定是有原因的，品牌设计是用来宣传企业品牌的，规范企业的设计视觉，统一企业的宣传口径。
画册，海报，包装等物料是用宣传企业产品的，使自己的产品在原有的基础上更具商业价值。最具代表性的就是包装，我们经常会看到很多普普通通的产品包裹上漂亮的包装后，价格就会成倍的增长。所以不管是品牌也好还是物料也好都是用来做“宣传”的。这也是平面设计师最鲜明的特点，设计出来的东西用来做宣传。这个东西本身并不是产品，也不具备什么商业交易价值，都是为了公司为了产品服务的。
1.3技能
因为平面设计师需要做的内容涵盖的比较多，所以对于技能方面的要求也比较全面。比如除了最基本的PS／AI／ID等设计软件以外，还有了解到排版印刷工艺，材质使用，字体设计等。如果各位将来是做平面设计的话，印刷材质是关键，就像刚才说名片时提到的，同样的设计，如果材质不同给人的感觉也是完全不一样的。所以这一块除了看书学习以外，更直接的方式就是泡在印刷厂里，跟着老师傅走几遍流程，学到的东西会受益匪浅的。
二、网页设计
网页设计在现在的工作中又分成了两个工种，一种就是常规的网页设计师，设计企业的官网，或者是一些具备功能性的网站。另一种是电商设计师，在五年前，这个工种依然不被人看重，即便是现在也有很多电商企业称自己家的设计师为美工，这也就造成了很多设计师会不愿意来做电商设计，更不想承认自己是美工。但实际上做的好的电商设计师工资也是非常可观的，尤其是在一些大型的店铺，此类店铺的视觉自然也是能够在圈里数一数二的了。
2.1载体
网页的载体比较单一，在之前就主要是在PC端运用，后来移动互联网的流行与普及，使得网页在手机上也流行起来，还有平板等。为了保证能够多端正常显示，在html5和css3的帮助下流行开的一个名词叫着“响应式设计”，也就是使我们的网页能够在任何平台上都正常显示。
2.2用途
刚才我们说平面设计时提到了一个名词就是“宣传”。如果给网页也用一个名词概括的话，我觉着就是“载体”。没错，网页本身就是载体，企业站乘载了公司的产品信息，企业文化，品牌宣传等，是普通人了解一家企业的最基础入口。而类似于天猫淘宝此类的功能性网站，也是将网页作为了一个平台一个载体，来进行产品的销售的。网页本身是一个“容器”，里面“装”的内容决定了一个网页的价值。
2.3技能
在说平面时我提到了平面设计师转网页设计师是比较好转的，因为网页设计师同样需要具备对于色彩，排版和字体的敏感度。软件除了要会PS和AI以外还要需要了解Html和Dw。这里一定要跟大家强调的是网页视觉设计师不用对代码有非常深入的研究，因为在一家健康的运行公司里网页视觉设计师和前端工程师是两个工种。对于代码的态度是了解基础即可，深入了解如虎添翼。如果是做电商设计的话，从现在的趋势和2016年双十一的店铺设计来看最近一年是3D轻质感的天下，所以有心的设计师一定要会一款3D软件，市面上很多，3D MAX／MAYA／C4D等，给大家推荐的是C4D，出效果易上手。
三、总结
设计这个行业是一个充满了很多无奈的地方，表面光鲜，后面因为客户、资金、想法等所经历的坎坷只有自己体验了才知道。之前说过一句话，如果是因为看到了这个行业挣钱就来这里做的话，可以，没有问题。但是如果你很难使自己喜欢上设计的话，那还是奉劝各位需要慎重啊。因为如果不是真心喜欢的话，挣在再多钱也很难坚持下来，半途而废虎头蛇尾的事在这行里很常见的。
最后我一直跟人分享的一句话就是师父领进门 ，修行在个人。作为设计师你需要了解的是这个世界上最新的东西，紧跟时代，任何新东西的产生没有设计师是出不来的。所以无论是科班出身还是专业培训，一直都要做的就是自学。不要想着通过喷几句大品牌的设计来凸显自己的逼格更高，你自己的专业度和审美是无法和苹果几百人的团队来比拼的。喷Instagram的图标丑的都是没有用过的人。有心的人能谦虚的去看比自己优秀的作品，找出好处加以学习使自己进步。
最后说一句设计这个行业对于学历没有特别的门槛，你可以没有学历，但不能停止学习。