2024年电商设计师和网页设计 篇1
您好！很高兴回答您的问题！
一、平面
平面设计是这三种设计里最“古老”的专业了，可以说平面设计是一切设计的鼻祖，学任何设计都绕不开它。因为所有的设计理论比如配色，排版，字体等都是平面的基础也是设计的基础。同时平面设计也是比较复杂的，因为除了要了解基本的设计技巧以外也要了解材质，工艺等，不同的工艺和材质出来的效果也是千差万别，甚至在预算上都会差出好几个层级。
1.1载体
平面的载体在三类专业中算是比较多的，最常见的就是纸了，当然纸也分为了很多种，最常用的是铜版纸。铜版纸又根据克数的不同用途也有所区别。用到纸质的设计有画册，单折页，海报，杂志，名片等。这里关于名片多说一句，很多人说名片那么小的尺寸，如何才能有设计感？加的内容和装饰多了会显着很乱很拥挤，加的内容少了又给人的感觉没有设计感，这个问题如何解决呢？最简单的方法就是简约的设计+高档的纸+恰当的印刷工艺。不过这里所说的名片是比较高档的名片了，在公司里也是处于中高管理层的，一般的业务员因为分发的名片量比较大，所以就用最普通的纸就可以了，控制成本。
平面设计中还会用到的载体是喷绘和灯箱片用到的一种类似塑料的材质。此类材质的设计手法与其他设计无异，关于此类材质多说一句就是设计时的分辨率设置。一提到平面设计的分辨率很多人的第一反应就是300，这是个绝对的误区，其实在平面中也会用到150，72，甚至30。那这是如何划分的呢？最简单的一种解释方式就是阅读距离。一般捧在手上看的设计分辨率为300，比如杂志／单折页／画册等，因为阅读距离很近，如果分辨率比较低，会出现很明显的不清楚情况。
再有海报的设计一般是挂在墙上的，我们阅读时是有一些距离的，所以分辨率设置为150到200即可，很多人会问设计成300可不可以？当然可以，但有几个前提，首先你能找到那么大尺寸同时是300分辨率的素材图片，再有就是你的电脑是不是都能够带起来这么大尺寸同时分辨率又很高的文件，还是建议大家不要尝试了，结果一般比较惨。
再有还有72和30的分辨率，此类分辨率会用在阅读距离更远的设计上，比如马路上的大型围挡，商场大厦外面的五六层楼高的大型海报。
最后要提的一个材质是最近几年流行起来用的比较多的就是电子屏，在商场大厅，电梯墙壁，写字楼前台等地方现在都会用到电子屏来展示一些海报／通知／活动等。此类材质的好处就是更新内容方便，节省印刷成本，最重要的是没有印刷后果。印刷的风险比较大，因为印刷不可逆，印刷出来后出现了问题，基本没有补救的措施，而电子屏则没有这个风险。当然它的缺点就是没有很强的流通性，一般只能在固定的一个地方进行展示。
1.2用途
平面设计包含的品类是比较多，常见的画册／海报／单折页／名片／书籍装帧甚至包装等传统设计基本都是平面设计师的工作。除了这些印刷品以外还有logo设计，VI设计等工作。平面设计的品类就是比较多，所以想做一个优秀的平面设计师没有个几年的历练是很难达到的，这也是最初平面设计师转UI设计师和电商设计师比较容易比较多而网页转平面不容易的原因所在了。
平面设计师设计出来的内容很多，刚才提到了logo，VI我们统一称为品牌设计。画册，海报，包装我们统一称之为物料设计。两类设计统一归放到平面的名下一定是有原因的，品牌设计是用来宣传企业品牌的，规范企业的设计视觉，统一企业的宣传口径。
画册，海报，包装等物料是用宣传企业产品的，使自己的产品在原有的基础上更具商业价值。最具代表性的就是包装，我们经常会看到很多普普通通的产品包裹上漂亮的包装后，价格就会成倍的增长。所以不管是品牌也好还是物料也好都是用来做“宣传”的。这也是平面设计师最鲜明的特点，设计出来的东西用来做宣传。这个东西本身并不是产品，也不具备什么商业交易价值，都是为了公司为了产品服务的。
1.3技能
因为平面设计师需要做的内容涵盖的比较多，所以对于技能方面的要求也比较全面。比如除了最基本的PS／AI／ID等设计软件以外，还有了解到排版印刷工艺，材质使用，字体设计等。如果各位将来是做平面设计的话，印刷材质是关键，就像刚才说名片时提到的，同样的设计，如果材质不同给人的感觉也是完全不一样的。所以这一块除了看书学习以外，更直接的方式就是泡在印刷厂里，跟着老师傅走几遍流程，学到的东西会受益匪浅的。
二、网页设计
网页设计在现在的工作中又分成了两个工种，一种就是常规的网页设计师，设计企业的官网，或者是一些具备功能性的网站。另一种是电商设计师，在五年前，这个工种依然不被人看重，即便是现在也有很多电商企业称自己家的设计师为美工，这也就造成了很多设计师会不愿意来做电商设计，更不想承认自己是美工。但实际上做的好的电商设计师工资也是非常可观的，尤其是在一些大型的店铺，此类店铺的视觉自然也是能够在圈里数一数二的了。
2.1载体
网页的载体比较单一，在之前就主要是在PC端运用，后来移动互联网的流行与普及，使得网页在手机上也流行起来，还有平板等。为了保证能够多端正常显示，在html5和css3的帮助下流行开的一个名词叫着“响应式设计”，也就是使我们的网页能够在任何平台上都正常显示。
2.2用途
刚才我们说平面设计时提到了一个名词就是“宣传”。如果给网页也用一个名词概括的话，我觉着就是“载体”。没错，网页本身就是载体，企业站乘载了公司的产品信息，企业文化，品牌宣传等，是普通人了解一家企业的最基础入口。而类似于天猫淘宝此类的功能性网站，也是将网页作为了一个平台一个载体，来进行产品的销售的。网页本身是一个“容器”，里面“装”的内容决定了一个网页的价值。
2.3技能
在说平面时我提到了平面设计师转网页设计师是比较好转的，因为网页设计师同样需要具备对于色彩，排版和字体的敏感度。软件除了要会PS和AI以外还要需要了解Html和Dw。这里一定要跟大家强调的是网页视觉设计师不用对代码有非常深入的研究，因为在一家健康的运行公司里网页视觉设计师和前端工程师是两个工种。对于代码的态度是了解基础即可，深入了解如虎添翼。如果是做电商设计的话，从现在的趋势和2016年双十一的店铺设计来看最近一年是3D轻质感的天下，所以有心的设计师一定要会一款3D软件，市面上很多，3D MAX／MAYA／C4D等，给大家推荐的是C4D，出效果易上手。
三、总结
设计这个行业是一个充满了很多无奈的地方，表面光鲜，后面因为客户、资金、想法等所经历的坎坷只有自己体验了才知道。之前说过一句话，如果是因为看到了这个行业挣钱就来这里做的话，可以，没有问题。但是如果你很难使自己喜欢上设计的话，那还是奉劝各位需要慎重啊。因为如果不是真心喜欢的话，挣在再多钱也很难坚持下来，半途而废虎头蛇尾的事在这行里很常见的。
最后我一直跟人分享的一句话就是师父领进门 ，修行在个人。作为设计师你需要了解的是这个世界上最新的东西，紧跟时代，任何新东西的产生没有设计师是出不来的。所以无论是科班出身还是专业培训，一直都要做的就是自学。不要想着通过喷几句大品牌的设计来凸显自己的逼格更高，你自己的专业度和审美是无法和苹果几百人的团队来比拼的。喷Instagram的图标丑的都是没有用过的人。有心的人能谦虚的去看比自己优秀的作品，找出好处加以学习使自己进步。
最后说一句设计这个行业对于学历没有特别的门槛，你可以没有学历，但不能停止学习。
2024年电商设计师和网页设计 篇2
哪个专业都有佼佼者，不过可以根据自己的喜好来选择，如果考学来说不知道这些专业分数线是不是都一样，那可能就要看你的成绩来决定了~
1、关于网页设计和电商设计
个人觉得网页设计和电商设计基本上是一样的，糖糖认知中的网页和电商设计都不包括写代码哦～
纵观现在电商设计不就是网页设计吗？
电商虽然是铺陈店铺产品，对某专题或活动页面进行设计；
网页也会有些公司／企业官网之类的，个人觉得整体来说两者都是进行网页的设计，只不过块面大小不一样罢了~
图片来源于网络，侵删
2、影视后期合成
对于这个专业糖糖本人不是特别了解，所以个人观点仅供参考。
影视行业应该都会需要这些技术人才吧，相信我们平时刷抖音小视频的时候也会遇到一些视频特效效果做的特别棒的，所以糖糖觉得这个专业目前应该会很火吧，视频剪辑加后期特效肯定做视频方面的都会需要的，不论是影视业，电视行业节目包装、视频类的应该都会有需求吧~
我们经常网上购物，电商设计销量高的店铺应该都离不开好的运用和电商设计的，不过有些电商方面也会有一些小视频的展现；
视频类的自然也离不开影视后期合成，关键也要看自己的喜好了，如果是大学也要看看你的分数是否符合了，哪个行业做的好你都是可以赚到钱的~
2024年电商设计师和网页设计 篇3
首先要清楚电商设计和平面设计是什么。电商设计是服务于电子商务的技术类行业，其主要工作重心在于网页设计、产品图片美化、图文转化分析等（一般大家称这个职业为美工）。传统意义上的平面设计泛指印刷类、制作施工类的广告物料设计，其中包含品牌设计、包装设计、海报设计、装饰设计概念设计等等。电商设计属于平面设计的一个分支技术工种，它会用到平面设计的理论、软件、技巧，同时还需要掌握一定的代码编写网页设计知识，另外电商设计还需要了解平台规定，在设计中避免出现违反平台规定的操作。例如阿里系的淘宝天猫不允许店铺的装修中出现二维码。
从就业来看，时下电子商务发展十分火爆，电商设计师的需求量是非常大的，以一线城市举例，一个成熟的电商设计师月薪不低于15K，即使是初级的设计师也能拿到不错的薪资待遇。并且电商设计的工作相对而言比较纯粹，不会有太多乱七八糟的事情。而传统的平面设计是一个“万能”的职业，很多行业都会需要这样的岗位，你会发现衣食住行科教文卫各种企业只要发展到一定阶段都会需要平面设计人才，因此平面设计师是不愁找工作的，但要成为一名优秀的平面设计师，需要较长时间的积累和学习，要学会掌握学习方法让自己快速成长，成熟的平面设计师收入也是非常可观的。
2024年电商设计师和网页设计 篇4
电商设计是专注于电子商务平台的设计领域，主要涉及以下几个方面：
1. **品牌形象设计**：建立并塑造电商平台的独特品牌形象，包括标志设计、标志应用规范、品牌色彩和字体选择等。
2. **网站和应用界面设计**：设计电商平台的用户界面，包括主页、分类页面、商品列表页面、商品详情页、购物车页面、结账页面等。
3. **导航和信息架构设计**：设计有效的导航菜单和信息架构，使用户能够轻松浏览和搜索产品，同时确保信息的组织和可访问性。
4. **商品展示设计**：设计吸引人的商品展示页面，包括商品图片、商品描述、价格显示、评价和推荐等。
5. **购物流程设计**：设计流畅便捷的购物流程，包括加入购物车、结算流程、支付选项、配送方式等，以确保用户的购物体验流畅和便捷。
6. **响应式设计和移动优化**：设计适应不同设备和屏幕尺寸的电商界面，确保在移动设备上的用户体验和界面的可用性。
7. **广告和促销设计**：设计各种形式的广告和促销素材，如横幅广告、弹出窗口、特价标识、限时优惠等，以提升销售和推广效果。
8. **用户体验设计**：关注用户的需求和体验，设计易用、直观和符合用户期望的界面，提供良好的购物体验。
9. **图形和视觉元素设计**：设计各种图形和视觉元素，如图标、按钮样式、背景图像、配色方案等，以增加界面的吸引力和可识别性。
10. **数据可视化设计**：将电商平台的数据转化为可视化的形式，如图表、图形和数据仪表盘，以帮助用户理解和分析数据。
11. **用户反馈和用户评价设计**：设计用户反馈和评价系统，让用户能够留下评论、评分和建议，以提供更好的用户参考和决策依据。
电商设计的目标是创造吸引力、提升用户体验，并促进用户的购物和转化行为。这些设计可以帮助电商平台更好地展示产品、传达品牌价值，并吸引更多用户进行购买。
2024年电商设计师和网页设计 篇5
楼主您好。很高兴能回答您的问题，目前来说。网页设计的就业人员已经趋于饱和状态，而且。国内现在需要的不是基础的网页设计了，而是中高端的网页设计师，这就要求最少3年以上的工作经验。那小白学成之后，就业压力很大。有很多比你有经验的。除非你真的很适合这行业。很有天赋。网页设计是需要会CSS＋Div排版布局的。是要熟练敲代码的。就是HTML语言。虽说不是多复杂。但是也不是很好学的。而且。水比较深。入行容易，想精通就需要好几年的工作经验去磨炼提升自己了，那就回到之前说的了，没有工作经验，一般公司都不会要的，前几年还好。有公司需要刚学成的小白慢慢培养。因为那个时候，市场就业人员没这么饱和。现在就不一样了，学成以后很难找到不需要工作经验和公司带你。除非你运气好。或者学的很扎实哦。
电商设计是要考证书的。电子商务设计师考试属于全国计算机技术与软件专业技术资格考试（简称计算机软件资格考试）中的一个中级考试。 电子商务设计师的考试要求：熟悉计算机系统基本原理、计算机主要部件与常用I/O设备的功能、网络操作系统的基础知识以及安装和使用、多媒体系统基础知识，掌握数据库系统基础知识和应用、计算机网络基本原理，熟悉TCP/IP的体系结构及Internet应用，掌握Intranet的组建和管理方法、J2EE和.Net体系结构、HTML、XHTML、XML语言以及网络应用编程方法，信息系统的分析、设计、开发和测试方法；熟悉系统开发项目管理的思想和一般方法、电子商务流程和网上交易过程、电子商务网上支付概念、支付工具和支付系统。
总体来说。学起来也是很费劲的，甚至比网页设计还麻烦。
最后。比较推荐影视后期合成。影视后期的前景其实一直都很好,现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影视行业中不可或缺的环节, 所以就业前景也很好。
影视后期，也有细分的工种大的方向有剪辑和特效，PR剪辑软件，AE特效合成软件，都是视频设计必学软件，还有近年较火的C4D三维软件。
更依靠个人的审美，个人的理解。这方面，国内跟国际的差别不是很大。所以就业前景一片大好特效，差距就大了……
但是国内现在也有很多国际性的公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。
但是对于个人来说，还是依靠个人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有好的作品，还是需要时间的。
关于影视后期分的很多，所谓后期并不像其它答主说的一样纯粹是加特效，任何需要在录制结束后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期。
比如：特效师、剪辑师 、 调色师 、音效师 、建模师，一般大家讨论一部电影好坏往往吐槽的都是特效(比如盗墓笔记的电视剧。
二、如何从小菜鸟变成影视后期高手
成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来。
更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步。
三、影视后期工资一般多少钱
近年来影视后期行业的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才(当然也不是说非常顶尖的人才，能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题，而且很吃香)。
新手的话，开始一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新手不仅要在技术方面不断提升自己，更要学会 对一个影视作品的把控(剪辑节奏、音乐、色调等方面)
当金融危机席 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。
影视后期调查数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为5000-8000，远远高过其他行业，而在半年后平均薪资 高达7000-10000以上。
应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在4000-5000左右，摄像灯光的薪资 在5000-7000左右，影视后期制作的薪资在7000-10000左右。
2024年电商设计师和网页设计 篇6
目前影视后期制作人才缺口变大，发展及行业的逐渐成熟，影视后期市场在未来几十年仍将持续快速增长。需求大，门槛低，薪资高。
影视后期是一个大的范畴，其中还包括剪辑、包装、调色、合成特效等。如果你要学习影视后期，首先你需要明确自己到底学这其中哪一个门类，然后有针对性对其中一个进行具体学习。
这些软件的难易程度排序：剪辑<包装<调色<合成<特效。
学习主要使用软件：AE、PR、C4D，涉及辅助软件AI等。
推荐一个适合影视行业使用的云渲染平台：渲云。不论是影视渲染、动画渲染，都能hold住。现有的特惠模式，由16核升级至32核，效率提高3.2倍。
2024年电商设计师和网页设计 篇7
这是我对自己三年多电商设计工作的总结，也是对个人职业的未来提出的新要求。以下这20点职业技能和素养，如果我已经具备，则深化之；如果还不具备，则勤学习之。一、职业技能篇
1.摄影后期商业修图技术。电商设计师，俗称美工，我们的工作内容大而全，什么都要会。一开始我与大多数淘宝美工一样满足于基本的后期修图，把摄影公司拿出来的图磨皮调色然后做直通车图。后来看了一些国外的设计网站，看了时尚芭莎和VOGUE杂志，心中渐渐升起一个念想：美工也可以把图片修的很高端，很上档次。跟专业的广告公司相比，市场对美工的整体修图技术要求是不高的，一是因为大部分电商店铺不需要把图片修得多么细致，二是因为美工的工作内容大而全，很难专注于哪一个方面。但是话又说回来，如果我们想要进入一个上档次的团队，去做一个上档次的美工，我们就必须从整体上提升自己的水准，商业修图就是其中之一。没有哪个美工知道了自己可以继续进步而踏步不前的，除非懒癌晚期；没有哪个电商公司不欢迎具有高水平修图技术的美工的，除非公司档次本身就不高。我们的商业修图技术至少要达到广告公司修图师的水准所在的层次，目前我正在提升这个方面。
2.图像合成技术。做海报、店铺装修、各类站内站外推广图都需要用到图像合成技术。图像合成水准也有高低之分。这考察到对软件功能的理解和应用。不是学会了PS就可以做美工了（虽然我一开始就是这么个观点但实际上做了老长一段时间的“PS美工”）一开始走了弯路，学图像合成的时候总是去找美工合成教程，后来领悟到了，开始去找专业的图像合成大师的教程。学一个东西，有了软件基础之后，就从根本上去学，学高级的、专业的东西。如果只将自己的学习范畴限定在美工这个职业之内，很难有长足的进步。
3.字体设计与Logo设计技术。难免会做一些营销字体，或帮忙做一下品牌Logo。不要满足于现有字体，也不要满足于拾人牙慧从素材网站上找现场的东西。主观上讲，一个有了进步的设计师总要有自己的东西、脱离了简单的模仿阶段进入到自主创意阶段；客观上讲，一幅图有它特定的、具体的设计需求，或许现成的东西都不能很精准的表达你的创意，也或许去找现成的东西的时间都能够用来发挥原始创意了。我主要用AI这个软件学习字体和标志设计。对Illustrator这个软件的应用可以不面面俱到，到对字体和Logo的设计要深化理解，要学精。
4.色彩搭配与视觉统筹。有不少美工的技术层面是不错的，但做出来的版面缺乏“品牌感”。有品牌感的页面里的商品，买家看了就比较信任，想买。所谓“品牌感”通常是公司老板或者运营人员的话语，用我们自己的话说，就是色彩搭配和视觉统筹。色彩搭配能力是基础，不仅仅是“审美”这种个人化和感性的东西，还是“逻辑”这种严格的、有明确层次的东西，这是我的理解。对于非科班出身的我们，培养色彩搭配的方法最好是买几本大学美术专业的课程，或者听听大学里教授们是怎么讲色彩的。由此延伸，美术里的三大基础，平面、色彩、立体，都可以学一学。将自己的工作经验与这些基础理论契合，是件很有意思的事情。
说到视觉统筹，最重要的一面就是视觉的统一。一个美工要有从审美上涵盖整个店铺、整个品牌的能力，从里到外、从点到面全部拿捏。
5.网页布局与排版。网店版面在进行了适当的色彩搭配和视觉统筹之后，就要进行布局和排版了。布局和排版，与色彩和视觉统筹是一体的，相辅相成的。除此之外，布局和排版还要考虑到买家的想法，买家点击某个东西方不方便，点进去之后是不是她想看到的东西，会不会有心理落差。以数据魔方等数据工具去考察布局和排版的质量，凭感觉是行不通的。
6.网页代码应用基础。主要涉及到一些简单的网页特效。网店对店铺设计人员特效能力的要求并不高，大多数东西都是后台现成的，但我们在装修过程从有了某个关于特效的构思的时候，还是要会做出来。我认为，一个高端的页面，是简洁的、明了的，特效很少或很平缓，美工要做的就是作出这些不那么夸张的特效。即使我们使用一些美工工具替代了诸如DW之类的软件，也要会修改工具生成的代码，为自己所用。
7.营销活动策划能力。活动策划由运营人员负责，但美工几乎全程参与，所以也要具备这方面的能力。运营与美工的配合，很大程度上影响活动效果的好坏，如果相互合作的两类人，运营懂美工技术，美工懂营销策划，那么这种合作是很有品位的，这个团队是很容易进步的。我们不能要求运营，但可以要求自己懂营销。
8.摄影基础。手里有台单反，周末去拍拍片。我们每天修图，要知道自己修的这些图的光影来源。快门，光圈，曝光，焦距，都要理解。实际操作一台相机，有助于加深我们对图片的理解；学习摄影基础，有助于我们修出更好的图片。
9.对化妆过程的了解。每天都要在电脑屏幕上见到很多张模特的脸，去修她们的眉毛，睫毛，脸，头发，等等。如果我们与化妆师沟通过，了解了她为什么要这样化妆，这有助于我们理解什么才是好的妆面，什么样的模特展示才是好的模特展示。以此类推，与模特的沟通，与摄影师的沟通，都是很有益的事情。同时，可以买一两本关于化妆的书籍，看看这里面的奥秘和原理。
10.美术理论和素描基础。五大面、三大调，一定要搞清楚，从修图到大型的合成，都需要具备这个基础。要有用手打草稿的能力，手与头脑要有对线条和光影的控制能力。对素描的练习可以帮助我们透过色彩去看待屏幕上的图片，做出来的图从结构和光影方面更加自然、和谐。
二、职业素养篇
1.敏锐的审美性格。我从小就热爱“审美”。走到一个河坝旁边，别的小朋友会去换着法子玩耍，我会去从不同的距离和角度观察它，把自己的眼睛想象成照相机，假设我要拍出这张照片，照片中河坝应该是什么色彩，色彩与太阳的关系，等等。后来做了美工，走在街上，最关注的是各个店铺的招牌，它们的颜色，构图，字体设计，以及为什么一个招牌看上去比另外一个上档次。对设计的热爱，对审美的喜好，可能是催促我职业进步的最大动力。当然我的审美还停留在比较初步的阶段，想要进一步培养，就要多读书，多看高端的东西，多接触资深的设计师，国内外的都要看。
2.设计创意能力与团队沟通。美工不应满足于简单的模仿和大同小异的僵化创意，即使你的雇主要求你模仿同行的做的好的店铺就行了，你也不能窃喜，应该感到害怕，因为长期的模仿而缺乏自主创意会阻碍你的进步。如果你已经积累了工作经验、具备了基本功、模仿了一定数量的页面，那么就要去自主创意了。人总是要进步的，设计师也一样。在不耽误工作的前提下，去试试实现脑海中的奇思妙想。
3.与设计相关的职业习惯和生活习惯。我不喜欢将上班的时候拿到下班去做，更不喜欢上班的时候去做私事。我是将工作与生活在时间上隔开的，两不干扰。但我不能将两者在内容上隔绝。上班的时候我们做设计，下班的时候可以学设计。多看看别人的作品，遇到好的想法可以上手试试。平时购置生活用品，我也喜欢从设计的角度出发，买设计感比较强的东西。哪怕是逛超市，我也很喜欢看广告图，看化妆品瓶子的结构，看宣传单的设计水平，等等。形成良好的生活习惯，个人生活不能是“三俗”的。
4.营销思维。美工要懂营销，因为我们做的所有工作最终目的都是把东西卖出去。做设计的过程中处处带着营销思维，不能拘泥于个人的美好设想。但营销思维不能过于功利化，带着感情的营销总比带着利益的营销要温暖人心。温暖的是买家的心，最终目的还是要把东西卖出去。
5.了解国内外的艺术思潮。因为自己只是个小小的美工而不去关注整个设计行业的思潮，这是悲哀的。一个美工也可以在平凡的工作岗位上把事情做的很伟大，或者说一个美工说不定以后就去做了什么别的设计行业。艺术的关心，培养自己的艺术细胞。别人可以把我们的工作--美工看作是一个简单的卖劳动拿工资的活儿，但我们自己不能。
6.浏览英文设计网站的能力和习惯。设计师进步到一定程度到时候，国内设计网站上的东西就不能满足自己的胃口和档次了，这是我最近的感觉。要学着接受更高级别的东西，不是说国外的就一定高级，而是要目光开阔，多看多想多做。还是那句话，进步是无止境的。这里就涉及到一个问题，看不看得懂国外网站。大致意思可以看得懂，看不懂的借助翻译软件呗。
7.个人素材库与作品库。借助网站平台，建立自己的素材库，免去每次都搜索素材的烦恼。建立自己的作品库，用于展示，也用于观察自己的进步道路。
8.对电商行业全过程的了解。以服装为例，要了解面料的成分、织造过程、机器设备、染色工艺、裁剪熨烫；能用手摸、用眼看来大致判断面料好坏；了解服装设计师工作流程、服装设计思路、国际设计风潮；了解包装、运输环节；了解买家判断一件衣服的各种因素，了解售后环节，等等。对整个社会的经济发展趋势要有判断，对中国电商行业的发展势头要有判断。
9.对设计人才的管理能力。我的目标是在30岁之前做到设计主管的级别。除了不断深化技能，还要培养自己的管理能力和管理思维。一个电商设计师，如果在电商行业不断进步，到后来总要去做管理者，将自己贡献于更加广阔的电商发展中去。
10.多学点东西没坏处。虽说学东西不能贪多求全，但多学点东西总是没坏处的。想让给做的画面动起来，或许可以学点影视后期什么的；想让平面的图像立体起来，可以接触一下3D建模，等等。不断学习，是促进职业进步的一把强大武器，也是充实生活的花样菜式。
2024年电商设计师和网页设计 篇8
设计一般有两种称呼，一种叫做美工，另一种叫做设计师。
用同样的软件，外行人严重的设计从业者看起来工作内容差别不大，为什么有人被称为设计师，有人却只能自己调侃说是个美工。
工作方式不同
外行看来，美工偏向于技术，设计师偏向于创作。在电商、纸质媒体或印刷领域，上下游的工作内容相对固化和流程化，就设计工作而言发挥空间有很大局限性。长期以来，美工就机械式的在固定时间内产出固定化的设计工作。因此，美工在整合设计过程中所占比例不是很大，自然从“创作”变成了“工作”。工的意思可以理解为手工或者劳动工作。
这就是很多人会吐槽“朋友找自己‘随便’做个logo”的原因，因为在他们眼中，你的工作不是创造性的，而像是其他机械式工作一样，是‘生产’出来的。既然是可以批量生产出来的，最终成品也不是“实物”，就不存在成本一说，那么强盗思维的逻辑下，自然认为它是免费的。
在大众看来，判断设计的一个最重要的标准是美观和吸不吸引人。当你提出自己的设计方案时，你可以用好看与否的方式让别人做出选择，但是审美本身没有一致的标准，所以很容易受到领导或客户的挑战，从而‘指点’你的作品。
而设计师在设计过程中不仅仅是好看这一层次，从设计上看，设计师的都要去延伸思考对目标和结果有怎样的影响、合理性、易用性和可持续性等因素，如何凝结在作品中的工作。
即使是一个基本按钮的位置，圆角的弧度和颜色，都会在设计确定之间反复自我思考，这样设计的理由?为什么圆角的弧度4而不是8?宽度和高度为什么用现在这个尺寸?哪一个更加符合产品体系下的设计原则?
即使没有对错的标准，设计的合理性也是设计师最常自检的问题。
设计师定义规则，美工去执行规则
设计的初衷是解决问题，设计师与美工都是设计从业人员，一种人在定义规则，另一种人在执行规则。广告有调性的定义，产品有规范的定义，设计师会思考和优化如何定义可以提高效率，可以统一识别和相互协作，可以将错误率降到最低。
而另一种人却在执行规则，即使是一些banner设计，他们只能做规则内的事情。至于为什么这样规范却没有思考过?有人反驳说：“我做的banner的规则都是自己说了算啊”，但建立这个banner尺寸之初就是规则本身。
设计师的灵感来自经验与总结，美工的灵感来自素材
有人喜欢积累素材，认为这样可以提高设计效率，很多人依靠材料来寻找设计方向。素材品质决定了他最终成品的质量。如果没有互联网，没有素材库，就没有创意和灵感，更没有创造可言。
设计师在接到需求时候，最先考虑的不是在哪找素材，而是思考如何解决问题和满足需求，一些设计师喜欢整理，这是考验设计师剥离表层干扰的基本能力，通过去除表象从而找出问题的本质，然后寻找解决方案。
很多设计师，特别是新手，都是凭感觉来设计的，而设计中最大的问题是感觉没有有效的方法来保障每一个设计的质量。幸运的时候，找到一个好的素材，就可以做出80或90分的作品;糟糕的时候，就不知道如何创作了。
留心一下身边的“大神”，看看他们收到设计后的思路，是忙着翻阅素材、找参考还是静下心来画草图，做需求整理，这可能是美工和设计师遇到问题后的最大不同。
软件思维还是设计思维
看到一幅惊艳的作品，美工考虑的是：这么牛逼，是用什么软件做出来的呢?设计师考虑的是：这么牛逼的想法作者是如何想到的?
思维的方式不同，行动的方式也就大相径庭。美工可能会觉得软件是第一位，操作好软件就能成为大神。而设计师尽可能的学习优秀作品背后的故事，理解设计和设计外的临界知识。积累好足够的‘思维素材’后再去应用于设计工作。
经常有些年轻设计师请教：“你会哪些软件”。这是一个既好奇又好学的问题，但软件真不是区分设计高低的壁垒。如果是这样的话，那么大师们应该精通设计软件。恰恰相反，软件用的最好的反而是那些培训机构的老师，可能连设计师都谈不上吧。抛弃软件思维，真正的距离绝对是思维不同，而不是软件操作。
看到这里，或许有些朋友觉得这篇文章有点凶，有些可能不是美工的问题，应该算是年轻人(新人)必须经历的问题。跨越了年龄和初级，一些聪慧的人儿就会提高眼界与思维，但还有一大部分仍然停留在上面的部分层面中。新手可以从美工进阶到设计师，但美工却不一定都是新手。